Pintando as paredes no interior: tipos e métodos de decoração +75 fotos

Os primeiros exemplos de pinturas murais incluem a arte rupestre neolítica. Mesmo levando um estilo de vida primitivo, um homem buscou não apenas capturar o que viu por aí, mas fazer dessas fotos um ornamento da casa. Cada padrão foi baseado em apenas quatro cores, cujos pigmentos poderiam ser obtidos pelo simples processamento de materiais naturais. Eles representavam principalmente a caça, uma vez que esse processo ocupou a maior parte do tempo do homem primitivo e se tornou o significado de sua vida. Há também espécimes magníficos do abstracionismo primitivo: impressões aleatórias nos arcos e nas paredes, criando uma única composição artística. A pessoa melhorou-se, e em conjunto com ele a habilidade de uma lista desenvolvida. O antigo Egito tornou-se o verdadeiro "berço" desta forma de arte. Os afrescos foram executados à maneira do laconicismo, que foi compensado pela monumentalidade das estruturas decoradas por eles. Os egípcios eram pessoas trabalhadoras e completas. Os segredos das composições para pintura e os fundamentos dessa ciência foram cuidadosamente mantidos e passados para as próximas gerações. A figura central das pinturas murais tornou-se um homem ou uma divindade em seu disfarce. Estes últimos distinguiam-se dos mortais comuns por cabeças de animais e apetrechos, que ajudavam a cumprir sua missão (pena Maat, haste Anúbis com pele de cachorro).

O principal motivo para pintar as paredes era a relação entre deuses e humanos, bem como batalhas de esquetes. O lado doméstico da vida não se encaixava na maneira sublime de atrair os antigos egípcios. Se é retratado, é apenas para fins rituais. Na Roma antiga e na Grécia começaram a criar pinturas mais mundanas. As divindades tinham uma aparência completamente humana, a vida era mencionada com mais frequência. Havia baixos-relevos que combinavam pintura e escultura. Pintura de parede no interior começou a aparecer mais e mais frequentemente nas casas dos cidadãos ricos. Ao mesmo tempo, começaram a ser usados sinais que designavam os protótipos de cafés modernos e outros locais públicos. Na Idade Média, a pintura da igreja começou a se desenvolver. O interior dos templos e catedrais impressionou com seu tamanho e detalhe. Hoje em dia, paredes pintadas decorativas não costumam decorar os interiores dos quartos em apartamentos comuns. Esta tendência foi formada após a impressão fotográfica, o que permitiu fazer papel de parede com qualquer imagem. Muitas pessoas acreditam erroneamente que apenas um profissional pode lidar com uma solução interior tão exclusiva, e isso inevitavelmente acarretará despesas adicionais. Na verdade, até mesmo um designer novato pode dominar de maneira independente o básico desse tipo de arte. Em casos extremos, existem modelos que facilitam muito o trabalho. Vamos tentar entender as complexidades do processo e escolher a melhor técnica para um iniciante.

Tecnologia e características da pintura de parede no interior

Com a ajuda da tecnologia moderna, as pessoas aprenderam a imitar muitos materiais caros e a substituir o trabalho manual demorado por um processo rápido realizado por máquinas. A decoração resulta, por via de regra, típica, carimbada. Para não encontrar um projeto similar na casa de um vizinho, muitas decorações de parede da casa criam suas próprias mãos. Naturalmente, esse processo levará tempo e exigirá certos custos financeiros e trabalhistas, mas o interior será único, do autor. Ou seja, entre as centenas de quartos com decoração padrão, sua casa se tornará uma ilha incomum de originalidade. A lista de arte é usada em qualquer sala, é universal. Como não há limite para a fantasia humana, esse método também abre infinitas possibilidades para o criador. O desenho feito qualitativamente parece natural e volume. Com isso, você pode "reproduzir" a geometria errada da sala. Com a seleção certa de cores, a pintura pode expandir visualmente o espaço. Restrições no tamanho e decisão estilística configuram apenas você. Naturalmente, esse elemento se tornará o centro da imagem da decoração, portanto, nenhum truque tolerará qualquer interior. No entanto, é importante cumprir a medida, mesmo em uma decoração tão bonita. A melhor opção é o design de apenas uma parede de sotaque na sala. Sua superfície antes do trabalho precisa ser preparada adequadamente.

Preparando a parede para pintura interior

O estágio preparatório da superfície é convencionalmente dividido em várias etapas:

Remova a camada de revestimento antiga;
Entupimento e nivelamento de defeitos. Desengorduramento e reboco;
Primer após a secagem da superfície. Esta camada proporcionará boa adesão entre as tintas e a parede;
Nivelamento final com massa e aplicação de uma camada adicional de primer.

Depois que a parede secar, estará pronta para ser pintada.

Para reforçar a camada de gesso, recomenda-se o uso de uma malha de reforço.

Tintas para pintar paredes no interior

Para a pintura de paredes, usar vários tipos de tintas, cada uma com uma composição especial, causando as características da substância. Longe vão os dias em que os artistas pegaram e misturaram pigmentos de forma independente, e as receitas foram cuidadosamente protegidas das invasões dos concorrentes do mundo da arte. Assim, os seguintes tipos de tintas são usados para pintura:

Petróleo, onde o aglutinante - óleo de linhaça, óleo. Gradualmente desaparecendo no passado, trabalhar com eles exigirá certas habilidades. A tecnologia de sua mistura também se presta a não a todos. Na superfície, o petróleo “viverá” menos que as contrapartes modernas. A razão para isso são os sais de cal e alcalinos, que estão contidos no material das paredes. Eles quebram o óleo ao longo do tempo. Tintas não gostam de salas escuras e rapidamente ficam amarelas sem luz, mas se encaixam bem em superfícies de madeira. A principal vantagem do óleo é a secagem prolongada. Como esse processo se estende por vários dias, o artista pode fazer ajustes no desenho, se necessário.
Tempera (aglutinante - emulsão). As tintas secam rapidamente, e várias camadas permitem criar o efeito de uma composição volumétrica. Tempera é recomendado para cobrir com verniz no topo, para tons profundos. Este último, a propósito, depois de secar um pouco clarear.
Acrílico (aglutinante - resina acrílica). Material moderno que é popular. As tintas secam rapidamente, não contêm substâncias tóxicas na composição e formam um filme durável na superfície. É semelhante ao protetor de plástico "peel". O acrílico não tem medo da luz ou da falta dela. Se a qualidade da pintura, a imagem vai viver pelo menos 10-15 anos. Além das formulações usuais com aditivos fluorescentes e fluorescentes. Também produz acrílico perolizado ou metalizado.

Antes de comprar tinta cara, ouça o conselho de um profissional de sua escolha. Por exemplo, recomenda-se começar com acrílico e praticar guache, que no trabalho é remotamente semelhante a ele.

Não esqueça de comprar um conjunto de pincéis. Eles serão necessários para criar qualquer quadro, exceto abstrato. Recomenda-se pagar mais por escovas feitas a partir da lã de um pônei ou esquilo, pois elas são mais macias e não deixam vestígios dos pelos soltos na superfície. O conjunto deve conter ferramentas de diferentes espessuras para criar elementos separados da composição.

Técnicas usadas ao criar murais

A pintura pode ser criada em várias técnicas, entre as quais se destacam as mais populares e espetaculares:

Fresco e alsecco perto dele;
Pintura a granel (semelhante ao baixo-relevo) e sgraffito;
Aerógrafo;
Pinturas com acrílico fluorescente;
Grisaille Isso exigirá alta habilidade, pois é realizado em uma cor de saturação diferente. A técnica é semelhante aos gráficos.

Também devemos observar o método usando stencils. A opção é ideal para iniciantes que não confiam em suas habilidades e têm medo de colocar o primeiro golpe na parede preparada.

Aerógrafo

Nesta técnica, em vez de escovas e tintas, é utilizado um aerógrafo. Ele sprays o conteúdo acima da superfície, até mesmo seu nome se traduz como "desenho por via aérea". Os corantes em aerografia usam líquido e pó, mas o acrílico solúvel em água é mais popular. Mentiras composição em qualquer superfície, mesmo no papel de parede. Terá que trabalhar em um respirador. Para dominar a técnica com o primeiro "zilch" poucos conseguiram. Antes de pintar, você terá que praticar para se ajustar a um modo incomum. Airbrush permite que você desenhe até mesmo pequenos detalhes, proporcionando, assim, desenho de alto detalhe. A propósito, até mesmo os artistas antigos que sopraram tintura de tubos especiais possuíam uma técnica semelhante.

Fresco

Técnicas de afresco da Idade Média são usadas para decoração de interiores. A essência do método consiste em aplicar tintas no gesso que ainda não secou. Contém cal, que forma uma película de cálcio forte na superfície do padrão. A desvantagem do método é a necessidade de trabalhar muito rapidamente. Por esta razão, não recomendo recorrer à técnica de artistas novatos que só dominam a arte da pintura. Tintas solúveis em água são usadas para o trabalho.

Alsecco é como um afresco. As tintas são aplicadas na superfície já seca, mas re-umedecida.

Pintura com tintas fluorescentes

Tintas fluorescentes têm uma característica - brilham no escuro. Use formulações transparentes ou coloridas. Os primeiros dias são geralmente invisíveis, assim como o desenho. De dia, os coloridos parecem tintas comuns que pintam e, à noite, transformam as paredes com um brilho agradável. Muitas vezes, composições fluorescentes são decoradas com desenhos feitos com acrílico ou têmpera. Eles distinguem elementos de destaque. A composição fluorescente é absolutamente segura para seres humanos, não emite substâncias tóxicas. Essas cores são recomendadas para retratar paisagens simples sem uma abundância de detalhes finos.

Pintura de volume

Técnica volumétrica combina o processo de modelagem com coloração. Na superfície preparada, coloque primeiro gesso ou gesso. Formado a partir dos elementos de relevo de material ainda seco. Em seguida, após a secagem, pintar "estuque". Há também outra técnica, chamada grafite. Vem da Itália. Várias camadas de gesso colorido são aplicadas sucessivamente na parede. Depois que ele seca com uma ferramenta afiada especial, eles começam a arranhar o desenho. O resultado é uma imagem em relevo que, como mostra a prática, durará mais de um ano.

Uso de estêncil

Stencils - a melhor ajuda em situações onde a imaginação atrai paisagens fantásticas, e suas mãos não podem se repetir. Além disso, o dispositivo é usado quando é necessário representar muitos dos mesmos tipos de elementos para reduzir o tempo de trabalho. Stencils são geralmente feitos de plástico. As placas são lavadas após o uso e estão prontas para reutilização.

Pintado com tintas acrílicas

O acrílico é considerado o material mais conveniente para decoradores iniciantes. Sua cor "range" é rica, e a composição é completamente segura para humanos. O acrílico pode ser lavado, se necessário, se você precisar corrigir os detalhes individuais da pintura. Gradualmente, depois de começar a encher sua mão, recomenda-se usar uma combinação de técnicas para melhorar suas habilidades.

Seleção de imagens

O desenho deve corresponder à decisão estilística e à paleta de cores da sala. É dada especial atenção à sua localização. A percepção de todo o interior depende de qual parede será o acento. O loft usava pinturas "fumarentas" e pichações nas paredes de tijolos. Realizada pintura em aerografia. O estilo romântico de Provence adora motivos florais. Buquês de flores silvestres, peônias, rosas, lírios serão o melhor complemento para o interior do interior da França. No estilo moderno, as obras-primas da pintura são muitas vezes repetidas, o que ao mesmo tempo adornava o boudoir e os salões luxuosos no estilo característico do estilo. Art deco inimitável prefere padrões finos e ornamentos ornamentados. O estilo japonês e minimalista próximo a ele em espírito permitem a pintura que é temática para o seu país natal: orquídeas, pagodes, ramos de sakura. Na direção étnica, praticamente não há restrições. Se o interior imita um bangalô nos trópicos, as imagens do mar e palmeiras serão muito úteis, mas para motivos africanos na pintura usando árvores com coroas características, elefantes, paisagem "seca". Além do estilo, vale a pena considerar o propósito funcional da sala.

Na sala de estar

Na sala de estar, a pintura geralmente corrige falhas. Por exemplo, para uma pequena sala, é importante usar uma imagem com uma perspectiva: caminhos, terraços ou caminhos que vão a uma distância infinita. A pintura pode substituir a instalação de colunas ou pilastras e ao mesmo tempo enobrecer o design clássico. Lareira - um centro acolhedor de qualquer sala. Nem sempre é possível estabelecer até mesmo sua imitação, muito menos o original. Elemento pintado na parede com línguas realistas de chama será uma adição interior maravilhosa.

No quarto

O quarto é usado exclusivamente para descanso, portanto, cada peça do interior desta sala deve ser projetada para conforto e relaxamento. Na pintura geralmente prevalecem motivos naturais. Paisagens, panoramas do mundo aquático, verdes de uma suculenta grama ou uma cabeça de flores brilhantes ajudarão a se acalmar e a se preparar para um sono profundo. Pintado, por via de regra, a parede acima da cabeça da cama, como na maioria dos casos é acento. Na mesma sala, eles geralmente decoram os tetos de maneira semelhante. Não é aconselhável recorrer a tons escuros que tornem a sala visualmente mais pequena e exerçam pressão psicológica sobre os proprietários.

No berçário

Nos quartos das crianças, recomenda-se a utilização de tintas fluorescentes para pintura. Esse revestimento "luminoso" criará um verdadeiro conto de fadas na sala. Para o menino encaixar a imagem com os motivos do espaço. Para as meninas, elas criam paisagens mais delicadas: interiores de castelos, paisagens mágicas. A pintura também é usada no espaço de zoneamento. Um canto para ler e estudar pode ser decorado com uma imagem representando árvores de "sabedoria" com livros nas prateleiras dos ramos. Faça acentos em cores suaves e suaves. Potpourri insípido de cores brilhantes não contribuirá para o sono ou para o processo de aprendizagem.

Na cozinha

Na cozinha, geralmente decorado com uma área de jantar pintada. Retrata temas temáticos para esta sala: pratos, pão, doces, xícaras de café ou chá, especiarias. Organicamente, haverá pinturas culinárias, consistindo de vários pratos e naturezas-mortas "suculentas". Em pequenas cozinhas, a pintura deve abrir o espaço, criando uma ilusão tridimensional. Imagens de terraços franceses, ruas italianas limpas e paisagens pitorescas são amplamente utilizadas. Para prolongar a vida útil da superfície pintada, não é recomendável colocar o acento perto do fogão ou pia. Tal vizinhança estragará rapidamente a superfície decorativa.

Conclusão

A pintura refere-se a um dos mais antigos métodos de decoração. Foi aperfeiçoado ao longo dos séculos. O difícil caminho do desenvolvimento começou nas imagens primitivas dos caçadores e levou a fantásticas pinturas em escala que adornavam os arcos da Capela Sistina. Monumentos similares de arte foram criados ao longo dos anos. Agora todas as ferramentas e composições necessárias podem ser compradas prontas, e tudo o que é exigido do artista é paciência e talento. Arme-os para criar uma obra-prima interior única dentro de sua própria imagem, que se tornará um símbolo de vitória sobre si mesmo e uma fonte de orgulho do autor.